1937 geboren in Dresden 1963-82 Berufstätigkeit als Verfahrensingenieur • 1977-83 Besuch der Städel-Abendschule für Bildende Künste), Frankfurt/Main • Seit 1982 Wechselnde Aufenthalte zwischen Deutschland und Südfrankreich • Seit 2005 auf Studienreisen außerhalb Europa •• 2000 Galerie Rosenrot, Mannheim • Galerie Wild, Frankfurt/Main • 2001 Kunstverein Schwetzingen / SEB, Aschaffenburg / Galerie Scherer, Miltenberg • 2002 Galerie Offermanns, Mannheim • 2003 Galerie Wild Frankfurt • 2008 Galerie Wild Frankfurt •• Öffentliche Ankäufe: 1995 Land Baden-Württemberg • 1996 Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe (Prof. Klotz)

2003-2014 Independent Art Studio “Artevioletta”, Mallorca Spain • 2005 Gallery Sant Joanet, Soller Mallorca-Spain • 2008 De Groene Passage Art Gallery, Rotterdam-Netherlands • 2009 Foundation Op Hodenpijl , Schipluiden-Netherlands • 2010 Art Gallery Kunst im Pferdestall, Berlin-Germany • 2013 Galerie Bel étage Schwerin • 2016 Centre Cultural Melis Cursach Capdepera/Mallorca - Spain

Homepage Violetta Jesse de Jansen

Geboren 31.05.1963 in Idar-Oberstein, Kreis Birkenfeld • 1984 – 1990 Studium der Kulturpädagogik, Universität Hildesheim, Abschluss Diplom Polyästhetische Erziehung • 1988 – 1995 Studium der Freien Kunst an der Fachhochschule Hannover bei Prof. Tuma und Prof. Baehr, Abschluss Diplom Künstler (FH) • Exhibitions (Selection): 2016 Hans G. Bock, Hannover 2015 Schnittmenge", Foyer 89, Hannover • 2014 Affordable Art Fair", Galerie Marion Stöter, Hamburg • 2013 Magdalenenkapelle, Burgdorf • 2012 Kulturförderverein Diensdorf/Radlow, Werkart, Hannover • 2010 Galerie Falkenberg, Hannover, Galerie Wild, Zürich • 2009 Galerie Nütt, Dresden, Art Karlsruhe, Galerie Wild • 2008 Gemeinschaftsausstellung "Amerik. Kunst & Pop Art", Galerie Wild Art-Zürich • 2007 Kunsthaus Hannover • 2005 Hindenburg Klassik, Hannover • Auszeichnungen: 2010 Kunstpreis der Stadt Burgdorf • 1995 Meisterschüler bei Prof. Ulrich Baehr • 1994 Finissage Kunstpreis Ökologie der AEG, Nürnberg

Homepage Burkhard Kern

Exhibitions and Shows: 08/2004 Fahrenheit“, Galerie ¼, Cologne • 04/2005 Greetings from Moscow, Dinner Club Cologne • 10/2005 Windows“, Bar Cubismo, Cologne • 01/2006 The face of music“, Music Conservatory, Cologne • 09/2007 Black & White“, Steinbock Wintergarten, Tägerwilen, Switzerland • 06/2008 the Worlds“, Gallery G. Ustinova, Moscow • 08/2010 der Lake“, Gallery Tamara, Moscow • 12/2013 Private Art Düsseldorf, collective exibition • 09/2014 International Art Fair Rotterdam • 10/2014 the Odyssey”, Jens Lührs Constance • Since 2014 Member of the Rainforest Art Foundation

Homepage Yulia Kirschner

Exhibitions: 2013 Galerie Wild Zürich, CH • 2012 Bass Museum of Art Wynwood, Miami, USA wynwood • Art Basel Week Wynwood, Miami, USA • Sergio La Rosa & Lurie Galleries Wynwood, Miami, USA • 2010 Lurie Galleries Wynwood, Miami, USA • 2008 Las Vegas Opening of Del Toro/ Palazo Hotel, Las Vegas • 2007 Bass Museum of Art Miami Beach, USA • 2006 Chelsea Gallery Wynwood, Miami, USA • Bank of America - Art Basel Event Miami, USA • Gallery Brook Dorsch - Art Basel Lumus Park, Miami, USA • 2004 Art Hotel Stuttgart • Bass Museum of Art Strasbourg, Frankreich • 2003 Galerie Schrade Karlsruhe • 2002 Norton Museum & Sculpture Garden W. Palm Beach • 2001 Brass Museum “Inside & Out” Miami Beach, USA
Collections: Bass Museum Collection, M.B., City of Miami Fl. USA • Städtische Galerie Karlsruhe • Museo de Arte Contemperano, Sao Paolo • Queens Museum, New York • Landesmuseum Oldenburg • Klinik Goldenbühl, Villingen-Schwenningen • Stadt Miami, City Hall

Homepage Horst Kohlem

Geboren 1940 in Embrach ZH. • Studium der Naturwissenschaften an der Universität Zürich • unterrichtete Kunst in diversen Mittelschulen Zürich • Weiterbildungs - Kurse und Studien- Aufenthalte in Paris, Rom, Nizza, Matera • Hochschule für Gestaltung in Zürich • Ausbildung in Zeichnung, Aquarell, Drucktechniken, u. Malerei • Seit 2001 freischaffender Künstler • Ausstellungen in der Schweiz, Italien und Deutschland

Homepage Ernesto Krähenbühl

Geboren 1968 in Leoben • 1988 - 1992 Student der Goldschmiedschule Drobny, Linz • 1992 Lehrabschlussprüfung zum Gold, -Silberschmied und Juwelier Verheiratet, 1 Kind, lebt und arbeitet derzeit in Gunskirchen • Seit 1989 freischaffender Künstler • Seit 2007 Kulturbeirat der Stadt Wels • Seit 2008 Ausstellungskurator für die EWWAG - Wels • Seit 2012 Künstlerischer Projektleiter Molto Luce Award • 2001 Neptun Wasserpreis der Stadt Linz • 2009 OÖ Landespreis für Umwelt und Natur • • Selection of Projcects: 2013 Projekt Bildernetzwerk Der Himmel hat keine Grenzen, EWWAG Wels. Projekt Changing Lanes, Kunst im öffentlichen Raum, Austria Plastics, Wels. Projekt Klangwein in Zusammenarbeit mit Pia Pfneisl, Weingut Strehn. Kuration Klangkulturen Klangskulpturen, EWWAG Wels. 2014 Eyes and Ears Performance mit Ali Angerer u.A.

Klaus Krobath bei Saatchiart

Hardy Krüger Junior, born in May 1968 in Lugano/Switzerland, is the son of actor and writer Hardy Krüger and Italian painter Francesca Marazzi.
His wide-ranging career as an actor includes the international cinema production Asterix and Obelix with Gérard Depardieu; a leading part in the award-winning Austrian-German TV movie Stauffenberg; and the forester in the famous German TV series, Forsthaus Falkenau. But no matter for what role he is cast, Krüger Junior is always a darling of the public.
In 2004 und 2006, he won two prestigious German theater awards for his outstanding performances in the plays Butterflies are free and Visiting Mr. Green. Beside his acting career, he is a passionate ambassador for charity who travels the world on behalf of UNICEF to raise awareness about child prostitution. He also served as the patron of the TukTuk-Tour, a goodwill tour from Asia to Europe, and he is also involved in charity projects, for the Rainforest Art Foundation, Europe.
Krüger Junior is also an avid photographer. In 2013, he presented his first solo exhibition, Perspectives, a collection of images from his many travels around the world that capture the world in people’s faces and emotions.

Hardy Krüger Jr. bei Wikipedia

Studies Artpädagogik and art sience with Prof. Georg Bussmann,Artacademie Kassel, studies graphics design und Fine Art with Prof. Rolf Lobeck, Artacademie Kassel 1992 - 94 assistance Professor in visuelle communication at Artacademie Kassel
Exhibition (Selection) 2003 Ernst & Young, Eschborn, Frankfurt/M., Gernany • 2003 IFW ,Meuselwitz/Jena, Germany • 2005 Orangerie im Englischen Garten, München, Germany • 2006 Galerie Melchior, Kassel, Germany, Germany • 2012 Orangerie im Englischen Garten, München, Germany • 2014 Gestaltung der Friedrich-Schiller-Universität Jena, Germany

1961 geboren in München, ab 2007 eigene Druck-Werkstatt für Grafik
Exhibitions (Selection) 1981 Die Kunstgalerie, im Zinnherzl, Ingolstadt • 1985-92 Jährliche Gruppenausstellungen: Künstlerring Eichstätt, Weißenburg • 1990 Galerie Palzer, Ingolstadt • 1992 Rathaus Adelschlag, Malerei und Zeichnungen • 1993 Kunst- Ausstellung Bürgertreff Ingolstadt • 1993 ART…IN´93, Ingolstadt • 2002 Ausstellung im Eichstätter Atelier • 2008 Ausstellungsreihe mit neuen Linolschnitten • 2014 Gründung eines Internationalen Online-Shops • 2016 Art Shop, Galerie Wild Zürich • 2016 Rainforest Art Foundation Europe

Homepage Wolfgang B. Lindner

• Von 1968 bis 1978 an der Fachhochschule Köln für Kunst & Design unter den Professoren Dieter Kraemer (Malerei) und Karl Burgeff (Bildhauerei) und schloss dort als Meisterschüler mit Auszeichnung ab.
Ausstellungen (Auswahl): 2001: Bellini-Foundation, Cannes, Frankreich • 2003: Galerie Zabbeni, Vevey, Schweiz • 2004: Kulturamt Stadt Königstein i.Taunus, Königstein, Deutschland • 2005: Cultural Foundation Center, Abu Dhabi, Ver. Arabische Emirate • 2006: Courtyard Gallery, Dubai, Ver. Arabische Emirate • 2007: Galerie Zabbeni, Genf, Schweiz • 2008: Galerie Lavignes Bastille, Paris, Frankreich • 2010: Hofgalerie, Sylt, Deutschland
Öffentliche Ausstellungsorte (Auswahl): Alte Oper, Frankfurt/M Deutschland • Musée National Art d’Moderne, Paris, Frankreich • Musée de Dunkerque, Dunkerque, Frankreich • Museum Schleswig, Schleswig, Deutschland • Rotes Rathaus, Berlin, Deutschland • Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Deutschland • Holocaust Museum, Washington, USA • Cultural Foundation Center, Abu Dhabi, Ver. Arabische Emirate • Vatikan, Rom, Italien • Bundeshaus, Bern, Schweiz • Auditorium Stravinski, Montreux, Schweiz • Museum State of Maine, Maine, USA

Homepage Lukaschewski bei Wikipedia

• viele internationale Designpreise und Veröffentlichungen in Design-Bestenbüchern für Grafiken, Signets und Gestaltungen • Vorträge an der Academy of Art in San Francisco sowie an verschiedenen regionalen Bildungseinrichtungen • verschiedene Lehrtätigkeiten u. Workshops • Studium Foto-Design in Ravensburg • Studium Kommunikations-Design in Konstanz • Ausstellungen mit Aquarellen, Fotografien, CityPop • technische Ausbildung zum Industriemechaniker mit Auszeichnung • sehr viel Filmarbeit in der Jugend, bereits 1984 Verkauf des Senderechtes eines Filmes an den SRG • 1. Platz bei den Schweizer Jugendfilmtagen 1986, weitere Filmpreise • bereits in sehr jungen Jahren Arbeiten in Öl und Acryl, Comics und Zeichentrickfilme
Ausstellungen: 2015: Ausstellung im Konzerthaus der Wiener Sängerknaben, Wien (MuTh) • 2015: Ausstellung im MAC in Singen (Hohentwiel) parallel zu Warhol • 2015: Museum Boxenstop in Tübingen • 2016: Museum Oberes Donautal, Vorderes Schloss, Mühlheim (Donau)

Homepage Bernd Luz

Nunu Mare bought an analog SLR in 1992 and since then shot various subjects including travel, people and landscape. She moved to London in 1996 and studied photography at a London College.
On returning to Switzerland, she worked for a short period with a commercial, still life photographer to gain experience and technical insights.
Always keen to travel, she found the rainforest a significant inspiration in her formative years. With two small children she believes it’s important to educate the next generation in valuing and protecting the natural world.
Nunu has always felt a closenes to nature and an interest in the diverse habitats and cultures around the world. She traveled extensively in South East Asia during the 90's and was able to explore the rainforests of Borneo and Sulawesi.

Homepage Nunu Mare

Geboren in Damaskus • Lebt und arbeitet in Berlin und Italien, Florenz • Studierte an der Kunstakademie Florenz Malerei und Kunst Geschichte • Erhielt den Kunstpreise: „Mino da Fiesole“ Florenz 1976 • und den Sickingen-Kunst Preis der Stadt Kaiserslautern 1985 • Mitglied- Beruf Bildender Künstler Berlin- Mitglied- Deutsch-Türkische Gesellschaft e.v. • •
Ausstellungen (Auswahl): Kunstprojekt in der Stadtbibliethek in Berlin für syrische Kinder 2014 Atelier Galerie ab 2010 in Berlin • Hommage an Piero della Francesca „Zurück ins Paradies“, 2006 Amtsrichterhaus Schwarzenbeck, 2004 • Hommage an Kasimir Malewitsch: Metamorphose eines Quadrat, Kunstmesse Innsbruck 1997 • Bomann Museum, Schöpfung 1994 • Galerie Al-Sayed, Damaskus 1994 • Bomann Museum, Retrospektive 1970-1990

Homepage Tarek Marestani

1968 Born in Switzerland • Studies music, architecture and photography • 1994 Resident Photographer, Centre Culturel Suisse, Paris • 1997 Travels to Madagascar • 1998 Resident Photographer, Maison de la Culture du Japon à Paris • 2000 Member of agency paysages • 2004 media-covered event at Musée de l'Elysée, Lausanne, Switzerland : public skin-print session • 2007 my work permanently published on japanese public TV NHK
Selected exhibitions: 2003 "Spezialangebote". Galerie Carzaniga & Ueker, Basel - Cara a Cara. Culturgest, Lisbon, Portugal (group-show presenting also work by Andy Warhol and Gilbert & George) - night of 1000 drawings. Artists Space, New York • "Spezialangebote". Galerie Carzaniga & Ueker, Basel • 2006 - Scénographies d'Architectes, Le Pavillon de l'Arsenal, Paris • 2007 - Portes ouvertes des ateliers d'artistes de Belleville, Paris • 2008 - Jardin des Plantes - regard intime, Galerie New Art, Paris • 2010 -Galerie Wild Zürich, Behind the Shadows

Homepage Clement Olivier Meylan

1994 bis 1998 Hochschulstudium der Theatertechnik in Berlin • ab 1994 Materialerforschung und freischaffende künstlerische Arbeit • 1998 Diplomarbeit "Herstellungsmethoden der Theaterplastik" • ab 2001 Theaterarbeit an großen deutschsprachigen Häusern Burgtheater – Wien Schaubühne am Lehniner Platz – Berlin Staatsoper unter den Linden – Berlin Residenztheater – München ab 2012 verschiedene Ausstellungen Triennale – Ulm im Museum Weishaupt Kulturhaus Tuchfabrik – Trier Galerie Juliane Hundertmark – Berlin Privatgalerie asme – Collectors Club Berlin Kulturbuchhandlung Jastram – Ulm Bunkerhillgalerie – Hamburg Künstlerdorf N'Gaparou – Senegal
Vertreten durch Kunsthaus am Roten Rathaus – Berlin Ostsee Galerie – Timmendorfer Strand Einrichtungshaus Hubor et Hubor – Mettendorf Teilnahme an verschiedenen Kunstmessen Affordable Art Fair – New York Accessible Art Fair – Brüssel Hanse Art – Lübeck OpenAirGallery – Berlin Kunst statt Krempel – St. Thomas Kirche Berlin

Homepage Ilja Mlosch

Gaby Muhr setzt sich mit Erscheinungsformen der Natur, deren Wahrnehmung, Kultivierung und Gefährdung auf differenzierte Weise auseinander. Es scheint, ihre Modelle verharren in einem Augenblick der Erkenntnis, sind sich gerade der schieren Weite der Natur bewusst, deren Ausmaß nicht zu fassen ist und sie daher mit dem Wunsch, alles zu umarmen, zurücklässt. Es bleibt nur übrig, weiter ein ganz kleiner Teil in dieser end- und randlosen Welt zu sein.
Selected exhibitions: 2016 Square Little Worlds, International Group Show, Jadite Galleries, New York, USA • 2015 Cypress- College Art Gallery, Los Angeles, USA • 2015 The Crypt Gallery, London, UK • 2015 Galerie Saeli, Graz, Austria • 2014 Sigtuna Kulturgard, Sigtuna, Sweden • 2014 Gallery O3, Oxford, UK • 2013 Galatomuseo del Mare, Genua, Italy • 2013 Weibsbilder, Galerie Kronecenter, Graz, Austria

Homepage Gaby Muhr

In 1977 Yoshio Nakajima is offered to spend three months at Drakabygget so that he can use Asger Jorns old studio. In Drakabygget he creates a big multimedia exhibition, which later results in cooperation with Jørgen Nash, Lis Zwick and Lars Hård, who all aimed to establishing what would later be known as the “Skånske Kunstakademi”. An academy that was intended to contain a possibility to advance within a broad variation of arts.
In Nakajimas art we also see a great variety of expression. The Japanese tradition mixed with the European tradition, which has a light, playful and poetic way of dealing with the world. The big focus on energy, which is seen in his vibrating compositions, is also visualized in his choice of motifs – suns in different shapes, sizes and colors break through the canvas. This is also the reason for Nakajima’s nickname; “Son of the Sun”.
Selected exhibitions: Dokumenta 5, Alternative Kassel • Kunstzone, München • Young Biennal, Paris Krakow Biennal, Paris • Art Fair,Düsseldorf, Basel, Köln, Göttingen • Biennal, Korea • British Biennal Fluxus Festival Blackburn Museum England • CAYC, Buenos Aires • Agora Travelling Exhibition, Argentina • Sidney Biennal • Documenta 6, Kassel • Drakabygget Kuturen Myrstack • Charlottenborg, Copenhagen • Galerie Birch, Copenhagen • University of California, Los Angeles • Royal Academy of Fine Art, Antwerpen Beligien

Homepage Yoshio Nakajima

2016 Galerie Nottbohm - Göttingen • Rainforest Art Foundation - New York • 2015 Galerie ArtMundi - Paris • Gallery Wild - Zurich • 2014 Gallery Alte Post - Sylt / ART KARLSRUHE • Kunstkreis Gräfelfing - Munich • Gallery Bläser, Art Karlsruhe - Karlsruhe • 2013 Gallery Friedmann-Hahn - Berlin • Gallery ACC - Kunstfest Weimar "Mein lieber Schwan" • C.A.R. Contemporary Art Ruhr, Gallery Angelika Blaeser • 2012 Frauenmuseum Bonn, 22. Kunstmesse • 1st International Biennale Hamburg • Kunstverein Worms e.V. "Denk mal an Wagner" • 2011 Gallery Michael Nolte - Münster • KUNST ZÜRICH - Zurich with Gallery Wild, Zurich • ART FAIR COLOGNE with Thomas Punzmann Fine Arts • Gallery Wild - Zurich • Rarity Gallery - Mykonos • 2010 ART AMSTERDAM with Gallery Willem Kerseboom • HOT ART FAIR BASEL with Thomas Punzmann Fine Arts • Rivera & Rivera Gallery - Los Angeles • 2009 Sara Nightingale Gallery - Shelter Island /Long Island N.Y. • Gallery Jorge Alcolea - Madrid • 2008 BRIDGE ART FAIR NEW YORK with Gallery Jorge Alcolea • BERLINER LISTE - Berlin with Thomas Punzmann Fine Arts • Gallery Jorge Alcolea - Madrid • 2007 Sara Nightingale Gallery - Watermill / Long Island N.Y. • COLOGNE ART FAIR with Thomas Punzmann Fine Arts • 2006 Gallery Carmen del Campo - Cordoba • 2003 Pablo Goebel Fine Arts - Mexico City • Gallery Espacio - San Salvador / El Salvador

Homepage Nina Nolte

Carola Paschold in Rheydt/ MG geboren, lebt und arbeitet seit 2012 in Düsseldorf (vorher 27 Jahre in Korschenbroich). Die Diplom Designerin hat an der FH Düsseldorf Design mit dem Schwerpunkt Illustration studiert und ist seit 1998 als professionelle, bildende Künstlerin bei der IGBK in Berlin anerkannt. Im Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, im BBK Düsseldorf und Köln sowie in der GEDOK A 46 ist sie seit Jahren offizielles Mitglied, außerdem eingetragen in das Künstlerverzeichnis der Landeshauptstadt Düsseldorf. Zahlreiche Ausstellungen und Kunstmessen in den vergangenen Jahren zeigen ihre künstlerische Aktivität.
• 2016 Art Gallery Kunst und Auktionen am Kettwiger Tor GmbH Essen • 2011 Galerie Heidefeld & Partner Krefeld • 2011 Mitglied Künstlerverein Malkasten e.V. Düsseldorf • 2009 Mitglied BBK e. V. Düsseldorf • 2006 Mitglied GEDOK A 46 e. V. Düsseldorf • 2005 – 2006 Kunstakademie Düsseldorf, Prof. Dr. Behring • 2004 Mitglied BBK, Bundesverband Bildender Künstler Köln (Internationale Gesellschaft für Bildende Künste Berlin)
ANERKENNUNGEN: 2016 Schöne, böse Bilder. Kunstpreis Ausstellung Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe • 2013 Zwischenräume. Kunstpreis Ausstellung Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe • 2012 Der historische Blick. 200 Kunstpreis Kulturstiftung Sparkasse Karlsruhe • 2010 Ankaufssitzung Kunstbeirat Deutscher Bundestag Berlin

Homepage Carola Paschold

1965 - 69 Gloucestershire College of Art, Cheltenham + Ravensbourne College of Art and Design. • 1969 -70 Private Sculpture scholarship in Southern Spain. • • One man shows selection: 2004 Broomhill Gallery, Devon, UK. • 2007 Centro cultural “El Convento”, Gaucin, Spain • 2010 Galerie Bollag, Zürich, Switzerland • 2011 Galerie Wild Zürich • • Selected group shows: 2007 Limberhurst Arts Center, Cambridge, UK. / Museo de Arte Contemporaneo, Genalgaucil, Spain / Bohun Gallery, Henley on Thames, UK. • 2008 Bollag Gallerie, Zürich, Switzerland • 2009 “Kunst Zürich” with Bollag Gallerie, Switzerland / Otras Visiones, Estudio Charo Escobar, Jerez de la Frontera, Spain • 2010 Gallery Wild, Zürich • 2011 Gallerie Ormelett, “Sommerutstilling 2011” Tjøme, Norway / Bollag Gallerie, Zürich

Homepage Jim Rattenbury

Geboren 1962 in San Sebastián (Spanien) • Studium der Kunstgeschichte an der Universidad Autónoma de Madrid • lebt seit 1995 in Walldorf/D Ausstellungen (Auswahl): Atelier und Künstler. 27. Kreiskulterwoche 2016. Rhein-Neckar-Kreis (K) • 2015 Stillleben – Malerei, Keramik. Galerie p13. Heidelberg • 2014 Océanos, Puerto de Santander. Palacete del Embarcadero de Santander. Spanien • 2013 Naranjas, Künst für Walldorf e.V. Galerie Alte Apotheke und Rathaus Walldorf • 2012 Galerie Arthea, Mannheim • 2006 Youkobo Art Space, Tokyo, Japan • 2005 Susana Reberdito, small Paintings. Sudo Art Museum, Tokyo, Japan • 2001 Océanos-Malerei. Mannheimer Kunstverein-BGN. Mannheim • 1999 Galerie Kasten (mit S. Beik). Mannheim • Galerie Lluc Fluxá. Palma de Mallorca, Spanien • • Selected group shows: 1994 Förderstipendium der Fundació Pilar y Joan Miró. Palma de Mallorca • 1993-1987 Förderstipendium der Circulo de Bellas Artes de Madrid para el Taller de Arte Actual de Miguel Angel Campano y Juan Antonio Aguirre (1993), Jiri G. Doukoupil (1989), José Luis Alexanco (1988) y Juan Navarro Baldeweg (1987). Madrid • 1989 Förderpreis von Tacacalera, S.A. für ein Arbeitsaufenthalt in Tokyo, Japan • 1985 Preis ex-aequo an International Youth Art´85 Competition. The McNamara Group of Companies. Sydney, Australia

Homepage Susana S. Reberdito

1951 in Mannheim geboren • 1970 Abitur • 19770-1972 Werkstudentin am Nationaltheater Mannheim bei Paul Weber • 1973-1975 Austattungsassistenz für Kostümbild am Nationaltheater Mannheim • Seit 1975 freischaffende Künstlerin • • Selected exhibitions: 2014 Klinik Rosengarten Mannheim* 2013/14 Ostasieninstitut Hochschule Ludwigshafen* 2013 Galerie Wild Zürich* 2012/13 Galerie Kasten Mannheim* 2010 Konfuziusnstitut Universität Heidelberg* 2010 art KARLSRUHE * 2009 "Große Bilder", Kunstverein Mannheim • 2009 art KARLSRUHE • 2008 KunstRaum, Frankfurt • 2007 KunstMesse Schloss Schwetzingen • 2007 one-artist-show, China International Gallery Exposition, 4th edition, Beijing, China • 2006 one-artist-show, China International Gallery Exposition, 3rd edition, Beijing, China • 2006 one-artist-show, Art Karlsruhe • 2006 Kunst bei King Sturge • 2005 BMW Niederlassung Mannheim-Ludwigshafen

Homepage Dagmar Roederer

Seit den 60er Jahren ist Helga Rost-Haufe eine „echte“ Konstanzerin. Wie schon andere Künstlerinnen vor ihr fand sie am Bodensee die Inspiration für ihr künstlerisches Schaffen, wenngleich sie sich neben verschiedenen Auslandsaufenthalten zwischendurch ans weite Meer nach Hamburg orientierte. Dem Kunststudium in Karlsruhe, Stuttgart und Tübingen folgten naturwissenschaftliche Studien und zehn Jahre Forschungstätigkeit, Pharmakologie und Biochemie in Konstanz. Als bildende Künstlerin ist Rost-Haufe seit 1971 freischaffend tätig. • Mit ihren Bildern, Skulpturen und der außergewöhnlichen „Materialisation“ hat sie sich schnell einen Namen gemacht: Seit 1976 Fachbeirätin für bildenden Kunst bei GEDOK Hamburg, 1987-92 Sektionsleiterin in der Fachgruppe Bildende Kunst im Internationalen Bodensee-Club, 1994 Dozentin für Malkurse, Rom – seit 1995 Lehrtätigkeit an der Universität Konstanz.
2015 Schloss Kronau 10.-30. Oktober • Installation Schwaben Galerie Stuttgart • 2014 • 16. Ausstellung im Schloss Blumenfeld • Stuttgart „Arbeitstitel: Farbe Rot“ • 2013 • Galerie Wild Zürich • 15. Jubiläumsausstellung im Schloss Blumenfeld • 2012 • Kunstnacht in der Niederburg 2011 • Schloss Blumenfeld „Alte Räume Neues Leben“ • Palmenhaus, Konstanz 2010 • „Contemporary Art“ Stuttgart

Homepage Helga Rost Haufe